videoproduction – Stream Team Pro

Ecco perché dovresti scegliere Stream Team Pro per le tue dirette!

Durante questo lungo periodo di emergenza pandemica ci siamo tutti resi conto del nostro legame con la comunicazione digitale. Ce ne siamo accorti nelle interazioni private tra amici e familiari, ma anche e soprattutto nelle nostre vite professionali. È proprio il mondo del lavoro ad essersi avvantaggiato maggiormente della produzione di materiale video da diffondere on demand, oppure in live streaming. In questi due anni infatti, Il broadcasting è diventato uno strumento indispensabile per moltissime aziende in tutto il mondo, e ha permesso loro di continuare a svolgere il proprio lavoro nonostante le limitazioni dovute all’emergenza. Con questo articolo vogliamo fornirti 5 ottime ragioni per implementare il tuo lavoro con il broadcasting grazie al supporto di Stream Team Pro!

Noi di Stream Team Pro ci occupiamo proprio di questo: aiutiamo le aziende nel loro lavoro, supportandole nella diffusione di contenuti in broadcasting. Milano è la nostra base, ma possiamo raggiungerti ovunque, perciò non esitare a contattarci!

1 Coinvolgimento

Che si tratti dei tuoi collaboratori o dei tuoi clienti, una trasmissione in broadcasting ben strutturata ti permette di tenere vivo l’interesse dei tuoi ospiti e di stimolare il loro coinvolgimento. Noi di Stream Team Pro siamo in grado di personalizzare ogni aspetto legato alle interazioni: dal controllo accurato della diretta e delle sue dinamiche -come inquadrature e ritmo-, fino alla creazione di supporti ad hoc per le chat. È vero: comunicare in live streaming è estremamente semplice, basta avviare una diretta da un qualsiasi social network.
Molto spesso però questo non è sufficiente! La preparazione del set, la conoscenza dei giusti tempi della diretta, la cura della regia e delle interazioni col pubblico sono elementi che richiedono esperienza e preparazione. Se il tuo obiettivo è coinvolgere in modo efficace il tuo pubblico dovresti considerare Stream Team Pro come il partner per le tue dirette!

2 Innovazione

Molte dirette oggi avvengono con modalità ibride: da una parte gli ospiti in presenza, dall’altra i partecipanti in streaming. La possibilità di ibridare la presenza fisica con quella virtuale rappresenta un’enorme possibilità di innovazione per il lavoro in team, per la formazione, per la divulgazione, e più in generale per qualsiasi evento che preveda la presenza di un pubblico attivo. Sfrutta questa possibilità personalizzando le modalità con cui intendi comunicare, consapevole che chi seguirà il tuo broadcasting non dovrà farlo passivamente, ma al contrario, dovrà essere coinvolto attivamente.

3 Leggerezza e immediatezza

Stream Team Pro ti offre soluzioni snelle e leggere per il tuo live streaming. Grazie alla nostra strumentazione compatta e all’efficienza dei nostri setup, ti diamo la possibilità di trasmettere in diretta professionalmente senza l’ingombro eccessivo che ancora oggi affligge molte produzioni. Al setup leggero abbiniamo la supervisione professionale della trasmissione, che completa l’esperienza e ti libera da ogni preoccupazione in merito. Potrai dedicarti completamente a ciò che intendi comunicare, senza preoccuparti di tutti gli imprevisti che possono rendere problematico il broadcasting.

4 gestione tempestiva degli imprevisti

Una diretta streaming può trasformarsi in un momento molto difficile da gestire laddove si presentino degli imprevisti. In quel momento disporre di soluzioni immediate e credibili può letteralmente fare la differenza tra un risultato amatoriale ed uno professionale. Il broadcasting nasconde molte insidie, e doverle gestire personalmente durante la comunicazione potrebbe risultarti estremamente complesso e frustrante. Stream Team Pro ti garantisce la gestione tempestiva degli imprevisti. Di nuovo: dovrai occuparti soltanto di comunicare!

5 Archivio e formazione

Possedere materiale d’archivio è un fattore determinante per l’evoluzione di una realtà. Le tue comunicazioni in broadcasting possono diventare materiale prezioso da conservare per la formazione e l’arricchimento del tuo portfolio. Archiviare materiale amatoriale ed incompleto non ti sarà di grande aiuto, ecco perché dovresti investire subito in produzioni professionali, che potrai sfruttare anche in futuro senza il timore che diventino obsolete.

Questi erano 5 ottime ragioni per implementare il tuo lavoro con il broadcasting grazie al supporto di Stream Team Pro!
Per ogni domanda o chiarimento siamo a tua completa disposizione!
Scrivici a: info@streamteamproduction.com

Gli aspetti più importanti da tenere in considerazione prima, durante e dopo le riprese!

Oggi vogliamo ripercorrere insieme a te tutte le tappe fondamentali per realizzare un video: prima, durante e dopo le riprese, ve le raccontiamo qui nel nostro nuovo blog post. Le 3 fasi che puoi riconoscere nella maggior parte delle produzioni sono:
-Pre-produzione
-Produzione
-Post-produzione.

Come fare per ottenere risultati migliori in ogni fase?
Vediamo insieme quali sono gli aspetti fondamentali da tenere in considerazione prima, durante e dopo le riprese, prestando particolare attenzione alla pre-produzione e alla post-produzione, in quanto la produzione in sé -momento in cui effettuerai fisicamente le tue riprese-, necessiterebbe di considerazioni specifiche sull’utilizzo delle attrezzature da ripresa.

PRE-PRODUZIONE

La pre-produzione riguarda tutto ciò che avviene prima delle riprese, a volte anche molti giorni o settimane prima. In questa prima fase prenderai decisioni cruciali per la realizzazione del tuo video, dall’idea che lo caratterizza fino alla data di inizio delle riprese. Vediamo insieme quali sono gli aspetti fondamentali da considerare durante la per-produzione:

L’idea
Cosa intendi comunicare? L’idea è l’obiettivo stesso del tuo video, ed è fondamentale che sia chiara e quanto più possibile intrigante.

Il soggetto e la sceneggiatura.
Nel cinema soggetto e sceneggiatura sono curati dagli sceneggiatori e spesso anche dal regista.
Il soggetto può essere definito come un’elaborazione più dettagliata dell’idea iniziale, mentre lasceneggiatura è un documento scritto dove sono riportati tutti i dettagli della messa in scena e dei dialoghi tra i personaggi. Riporta questi aspetti anche in una piccola produzione ed otterrai risultati più convincenti.

I collaboratori.
Ti servono attori, comparse oppure tecnici che ti supportino durante le riprese? Questo è il momento giusto per contattare tutte queste figure e stabilire con precisione i dettagli della vostra collaborazione.

Il materiale tecnico.
Hai tutto quello che ti serve per le tue riprese? Verifica di possedere l’attrezzatura giusta stilando un elenco: potrà sembrarti banale ma la mancanza di un singolo componente può fare andare a rotoli il tuo progetto.

Il materiale accessorio.
Compila un elenco anche per costumi, scenografie, oggetti di scena – props – e tutto il materiale accessorio necessario. Non trascurare l’importanza di questi oggetti, perché da loro dipende il dettaglio e la profondità del tuo girato.

La ricerca della/e location.
La complessità di un video dipende anche da quante e quali location ti serviranno. Informati in anticipo sulla possibilità di girare nel caso in cui le location siano private e fai attenzione alle regole nelle location pubbliche. È fondamentale fare dei sopralluoghi nelle location in cui intendi girare, soltanto così potrai renderti conto delle sue potenzialità e dei suoi limiti come ad esempio rumori esterni, illuminazione difficile da gestire, tempi ed orari, ed in generale tutto quello che può renderti la vita difficile il giorno delle riprese.

Il piano di produzione.
Il piano di produzione è l’ultima tappa della pre-produzione. Si tratta di un documento tecnico che solitamente viene stilato partendo dalla sceneggiatura e che contiene tutte le informazioni logistiche riguardanti i giorni delle riprese (luoghi, orari, elenco delle scene, convocazioni di troupe e cast, contatti, ecc). Questo documento andrà distribuito a tutta la troupe molto prima di iniziare a girare. Ovviamente il piano di produzione è fondamentale per produzioni più articolate, ma non sottovalutare la sua utilità anche in contesti più contenuti. Grazie a questo documento infatti avrai una panoramica completa sul tuo lavoro, e questo ti avvantaggerà moltissimo durante le riprese!

PRODUZIONE

La produzione è il momento centrale del tuo lavoro. In questa fase imbraccerai fisicamente la telecamera per effettuare le tue riprese. I parametri da considerare sono moltissimi, e dipendono dalla strumentazione in tuo possesso, dallo stile che intendi adottare, dai collaboratori di cui disponi ecc. Noi di Stream Team Pro ci occupiamo di live streaming, perciò resta con noi se intendi conoscere più da vicino il nostro modo di approcciarci a questo genere di riprese, te ne parleremo molto presto!

POST-PRODUZIONE

Una volta terminate le riprese è il momento di dedicarsi alla post-produzione. Vediamo quali sono le tappe fondamentali da considerare in questa fase:

Archiviazione e backup.

È di fondamentale importanza archiviare con ordine il materiale raccolto durante le riprese ed effettuare una copia di sicurezza, nel caso i supporti su cui stai lavorando abbiano problemi.

Conversione e sincronizzazione.
In base al formato adottato durante le riprese, è possibile debba essere eseguita una conversione dei file in un formato diverso, necessaria perché il materiale possa essere lavorato. Questo può accadere ad esempio quanto si gira in formati molto pesanti (4K, HDR, RAW). La sincronizzazione invece va effettuata quando l’acquisizione di video e audio viene fatta utilizzando diverse sorgenti.

Montaggio.

Questa è in genere la fase più delicata della post-produzione, quella in cui dovrai decidere l’ordine con il quale mostrare le tue clip. Il montaggio può rivelarsi un momento piuttosto complesso e frustrante: non è semplice gestire tutte le proprie clip, specialmente se hai effettuato riprese molto lunghe e differenziate tra loro. Armati di pazienza e vedrai: alla fine del montaggio sarai decisamente soddisfatto!

Effetti speciali e grafiche.
In base alla tipologia di video può rendersi necessario l’inserimento di grafiche o di particolari effetti, che solitamente si ottengono utilizzando software diversi da quello di montaggio. Se non hai competenze specifiche in questo campo, limitati ad azioni semplici, come ad esempio l’inserimento di testi o di elementi grafici statici, come ad esempio un logo.

Color correction e color grading.
Questa fase ti permette di dare un particolare mood al tuo video tramite la modifica di colori, luci ed ombre, ma anche di correggere errori che puoi aver fatto durante le riprese. Attenzione a non calcare troppo la mano perché il rischio è quello di ottenere risultati pacchiani.
Essere dei buoni colorist richiede molto studio.

Approvazione e modifiche.
Se hai a che fare con un cliente dovrai far approvare il video ed effettuare le eventuali modifiche che ti vengono richieste. In questa fase dovrai essere pronto a mettere da parte alcune delle tue scelte in favore delle preferenze del cliente e ciò potrebbe essere frustrante, perché in qualche modo verrà messa in discussione la tua sensibilità artistica. Le esigenze del cliente potrebbero non coincidere perfettamente con la tua idea, perciò non subire la fase di approvazione, ma piuttosto sfruttala per conoscere sempre meglio i tuoi clienti!

Esportazione finale.
Dopo aver definito col cliente gli ultimi dettagli del tuo lavoro, sei pronto per esportarlo! Soltanto adesso potrai dire di aver terminato definitivamente la tua produzione!

Questi erano gli aspetti più importanti da tenere in considerazione prima, durante e dopo le riprese! Seguici sul nostro blog e sul nostro profilo Instagram per conoscerci più da vicino! Abbiamo tantissime cose interessanti da raccontarti!

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5 ottime ragioni per implementare il tuo lavoro con il broadcasting.